DESSINS

Peinture acrylique et pastel sur papier petit format - juillet/aout 2025.

Le concept de la paréidolie m'offre l’occasion d’une expérience visuelle à mettre en oeuvre. Une porte d’entrée au récit.
Je raconte mes histoires à l’aide de ce phénomène fascinant qui se produit lorsque mon cerveau transforme des stimuli visuels aléatoires en motifs familiers, souvent en y voyant des visages, des animaux. Ce phénomène illustre la façon dont mon cerveau est câblé pour donner du sens à l’ambiguïté.
A la peinture je crée des fonds abstraits, avec des accents, des couleurs, des tâches que je fais progresser en masses, en lignes et en contraste à l’aide d'une baguette chinoise.
Dans ces compositions incertaines je détecte tout ce qui me traverse et je le dessine. Les motifs que je perçois varient selon mes expériences personnelles et traduit la manière dont mon cerveau structure et interprète l’information sensorielle.
Mon cerveau interprète plus qu'il ne voit. Il crée une image qu'il me fait voir en fonction du message nerveux reçu. Cette tendance à donner du sens à des formes non définies en les identifiant à des formes déjà connues, est particulièrement prononcée pour les visages, discerner des expressions faciales ou corporelles est essentiel pour la communication et la compréhension sociale.
La paréidolie montre comment notre perception n’est pas seulement un reflet passif du monde, mais une construction active du cerveau. Ce que je vois est fortement influencé par mes attentes, mes connaissances, ma pratique. Considéré comme des illusions d’optique les paréidolies sont subjectives, chacun peut voir une chose différente.
Mon interprétation de ces “projections” est une expression visuelle qui me ressemble, un mélange d’intuition et d’instinct où ma figuration est libre et mon intention symbolique.
J’utilise ce procédé comme support à l’ensemble de mes dessins.

Pour 1certain je construis un récit visuel où chaque étape part d’une tâche différente mais où les personnages gardent des traits récurrents (formes couleurs) et un langage graphique cohérent. Je clarifie l’émotion que je veux transmettre à travers les personnages, et j'adapte les choix de composition et de couleurs en conséquence avec une palette restreinte pour focaliser l’attention sur le visage et l’attitude des personnages.
C’est une approche fascinante et profondément personnelle. Partir d’une tâche pour révéler un personnage permet d’embrasser l’imprévu et d’imaginer une narration unique à chaque oeuvre.